MAK (Muzeum užitého umění) na vídeňském Stubenringu spojuje historické dědictví užitého umění se současným designem a architekturou. Novorenesanční budova byla založena v roce 1863 jako Císařské a královské muzeum umění a průmyslu a dokončena v roce 1871 podle plánů Heinrich von Ferstel Muzeum designu MAK (Malé muzeum designu) bylo otevřeno. Jeho prostorné sály představují vzácný nábytek, sklo, porcelán, stříbro a textilie od středověku až po současnost. Zároveň se MAK vnímá jako platforma pro experimentální projekty a prezentuje design v kontextu klimatické krize, digitalizace a sociálních problémů. Po několika rekonstrukcích a rozšířeních nyní muzeum zve návštěvníky k nové interpretaci historických předmětů a prozkoumání budoucích scénářů.
Jako první muzeum na Vídeňském okruhu MAK (původně Císařské muzeum umění a průmyslu) sloužilo jako vzor pro londýnské muzeum South Kensington. Bylo založeno v roce 1863 Rudolfem von Eitelbergerem a otevřeno v roce 1871 v nově postavené budově na Ringstrasse. Heinrich von Ferstel Budova byla navržena ve stylu italské rané renesance; cihlová a pískovcová fasáda udávala osobitý styl. Původně bylo muzeum a Škola užitého umění sjednoceny pod jednou střechou. Pozdější přístavby (v roce 1909 od Ludwiga Baumanna) komplex budov rozšířily. Od roku 2004 pulzuje okny v měnících se barvách světelná socha MAKlite od Jamese Turrella, která dodává fasádě zářivý vzhled.
Polopermanentní MAK Design Lab v suterénu představuje design jako postoj: ukazuje, jak designová rozhodnutí formují náš životní styl a životní prostředí. Na přibližně 2 000 metrech čtverečních jsou historické předměty ze sbírky MAK konfrontovány se současnými projekty. Sedm tematických místností se zabývá tématy, jako je klimatická krize, digitalizace, společnost a demokracie. Mezi nejzajímavější patří ukázka Frankfurtské kuchyně (Margarete Schütte-Lihotzky), nákladní kolo vytištěné na 3D tiskárně, projekty zaměřené na cirkulární ekonomiku a role pečovatelské práce. Interaktivní stanice nás inspirovaly – zejména prohlídka založená na aplikaci, která poskytuje základní informace prostřednictvím chytrého telefonu.
Vídeň 1900 – Výstava Toward Modernism (v současné době uzavřena z důvodu rekonstrukce do ledna 2026) dříve představovala moderní design a dekorativní umění s díly Kolomana Mosera, Gustava Klimta a Dagoberta Pecheho a také nábytek od Otto Wagnera a Adolfa Loose.
Asie Prostor, navržený japonským umělcem Tadashim Kawamatou, vede návštěvníky po úzkých cestičkách skrz vysoké dřevěné vitríny s čínskými, japonskými a korejskými řemeslnými výrobky. Zpochybňuje tradiční výstavní koncepty a vybízí k přímé interakci.
Renesance–Baroko–Rokoko – Rakouský umělec Franz Graf ve svém zásahu zkombinoval benátské a severské sklo s paličkovanou a jehlovou krajkou z 15. až 17. století. Výstava představuje vzácné muránské sklo a broušené sklo z Čech a Slezska.
Historismus a secese – V roce 1993 navrhla americká umělkyně Barbara Bloom tuto místnost s poloprůhlednými stěnami a siluetami židlí Thonet. Zde je vyprávěn příběh úspěchu bratrů Thonetových.
Empírový styl a biedermeier – Americká umělkyně Jenny Holzerová inscenovala místnost světelnými textovými proužky na štukovém stropě. Objekty ukazují, jak industrializace zpřístupnila spotřební zboží domácnostem střední třídy.
Barokní rokokový klasicismus Donald Judd prezentoval opulentně zdobené exponáty z 18. století na minimalistických mramorových podstavcích. V jeho středu se nachází Dubského pokoj, kompletní barokní porcelánový sál s více než 3 000 kusy.
TVRDÝ/MĚKKÝ – Textil a keramika v současném umění: Kombinace textilu a keramiky v dílech přibližně 40 mezinárodních umělkyň, které se zabývaly feministickými myšlenkami a globálními výrobními procesy.
Johann Strauss: Frantická extáze – Feministický volný tanec na plakátech 1900–1933 (17. června 2025 – 16. listopadu 2025): Výstava plakátů, která se koná u příležitosti 200. výročí narození Johanna Strausse, zkoumá spojení mezi vídeňským valčíkem a expresionistickým volným tancem.
Hito Steyerl: Lidstvu kulka proletěla jedním uchem dovnitř a druhým ven (25.06.2025 – 12.04.2026): Berlínská umělkyně ve své první samostatné výstavě ve Vídni analyzuje politické dimenze každodenního života a popkultury.
Kolo a humr – Třpytivé ozdoby na vánoční stromeček z Gablonzu (24.09.2025 – 01.02.2026): Vánoční ozdoby z oblasti Gablonz (1920–1980) promění místnost v třpytivý vesmír skla a fantazie.
Otáčení stránek: Knihy současných umělců (1. října 2025 – 22. března 2026): Knihy Louise Bourgeois, Isy Genzken a začínajících umělců zkoumají knihu jako médium mezi uměním, pamětí a společností.
František Alys: Dětské hry (30.10.2025 – 06.11.2025): Videosekvence dětských her z celého světa – od balancování s pomeranči v Mexiku až po pouštění draků v Afghánistánu – ukazují hravou kreativitu za všech podmínek.
Pro odpočinek doporučujeme restauraci Salonplafond v přízemí; designový obchod MAK nabízí designové produkty a publikace. Doporučujeme si vyhradit dostatek času na Design Lab a prozkoumat různé scénáře místností ve vašem volném čase. Obzvláště atmosférická je návštěva v podvečer, kdy fasádu osvětluje světelná instalace MAKlite. Pro ty, kteří hledají skutečně jedinečný zážitek, důrazně doporučujeme tematickou prohlídku v neděli.
| den | Otevírací doba |
|---|---|
| úterý | 10:00 – 21:00 |
| středa | 10:00 – 18:00 |
| čtvrtek | 10:00 – 18:00 |
| pátek | 10:00 – 18:00 |
| sobota | 10:00 – 18:00 |
| neděle | 10:00 – 18:00 |